SER-ES

En una alianza comprometida con la visibilización de creadoras LBTIQ+, la Red de Artistas Peruanas y la Red de Artistas Disidentes unimos fuerzas para hacer realidad una nueva edición de SER-ES, exposición que invita a artistas que se reconozcan dentro de la feminidad, a cuestionar y representar la esencia del ser. Este juego de palabras entre “ser” como existencia y “seres” como pluralidad, propone un diálogo sobre la identidad y la multiplicidad de existencias. Es mediante esta plataforma que se pretende desafiar las narrativas convencionales de estas creadoras en el arte, lejos de los prejuicios y estereotipos dominantes de nuestro territorio.

Curaduría: Red de Artistas Disidentes
Inauguración: Viernes 15 de noviembre 2024
Hora: 8:00 pm

Texto Curatorial

En un contexto donde las artistas LBTIQ+ que se identifican dentro de la feminidad han sido históricamente invisibilizadas y silenciadas, crear espacios de expresión artística como esta exposición virtual resulta fundamental. Sobre todo, en el Perú, un territorio hostil para las diversidades sexogenéricas. Donde las creadoras enfrentan cargas múltiples de abuso: una política de persecución en una fortalecida dictadura, una alarmante crisis de feminicidios y transfeminicidios, y un exceso de políticas de exclusión y violencia hacia nuestros cuerpos.

La exposición SER-ES invita a ver de forma profunda e interseccional sobre esta pregunta, que cada artista aborda desde su experiencia y perspectiva única. Cada pieza es una respuesta individual y, a la vez, un cuestionamiento colectivo que al encontrarse abren un diálogo sobre la multiplicidad de identidades y pulsos creativos que conforman la expansión del “Ser”. Un mosaico extendido entre la poesía, la música, el videoarte, el collage, la ilustración, la fotografía y otras artes; que expone la esencia, luchas y emociones de las participantes. Un patrimonio que presenta manifestaciones y reflexiones más amplias sobre la vivencia de la identidad dentro de la feminidad en el Perú de hoy.

Esta muestra va más allá de responder una pregunta; es un espacio de resistencia colectiva donde otros testimonios se presentan e invitan a enfrentar las urgencias sociales y políticas de este territorio. Y a la par, se convierte en un lazo entre creadoras que trasciende sus quehaceres artísticos, proponiendo nuevas formas de conexión y de extensión entre ellas.

— Red de Artistas Disidentes

Por muchos siglos las narrativas dominantes han escrito desde perspectivas que históricamente nos han silenciado, distorsionado e invisibilizado. Reconocernos y encontrarnos nos permite amplificar nuestras voces, voces que se alzan contra la impunidad en los miles o tal vez millones de casos de desapariciones, violencia y crímenes de odio contra mujeres y disidencias.

Los sistemas de justicia fallan en responder, perpetuando siglos de dolor y vulnerabilidad. Estas ausencias no solo dejan familias y comunidades devastadas, sino que también envían un mensaje de desprotección y desinterés, como el caso de Sheyla Cóndor, que hoy nos despiertan la rabia y la indignación.

Frente a esto, el arte se alza como un acto de denuncia y memoria, una forma de mantener viva la lucha y de exigir un cambio estructural. Estas creadoras traen al mundo visiones únicas, tejidas desde experiencias que a menudo han sido marginadas. Su obra interpela, desafía y abre espacios para conversaciones que trascienden lo individual, tocando lo colectivo.

En un contexto nacional marcado por retrocesos en derechos y el resurgimiento de discursos de odio, apoyar el arte de quienes encarnamos la feminidad desde diversas intersecciones es más relevante que nunca. Es asegurar que nuestras historias no solo se cuenten, sino que resuenen, que sirvan de inspiración y dejen una huella transformadora en la sociedad.

Natalia Maysundo

Cineasta tacneña y docente

Artistes participantes

Diandra / Di

Obra: Mitad de Rostro (unido)

Este año hallé mis fotografías de pequeña impregnadas de moho. Fue una casualidad justa: mis recuerdos también se mancharon (hace poco)
ante la figura de un padre. Digo “un padre” porque me cuesta aceptar que se trata del mío. Como hija, me es difícil asumir la verdad evidente de que un padre no es siempre una buena persona.
En tanto eso, Mitad de rostro se aproxima a la identidad corrompida de una infancia. Es mi gesto de rescate. Es mi memoria. Es una niña a pesar de un padre; buscando, precisamente, la forma en que se ha convertido en mujer.

Mariposa caótica

Obra: LESBIANA (SOBREVIVIRÉ A LA TEMPESTAD)

Poder sanar en colectivo es una de las experiencias más transgresoras que pueden surgir después de la represión. En un mundo donde se espera que el dolor nos divida y que la precariedad nos absorba, el tacto suave de nuestras hermanas nos llena de aguante y esperanza por ver un mañana mejor. Decidí emplear papeles reciclados y flores frescas para la composición, jugando con colores cálidos que evoquen a mi infancia y a mi experiencia como lesbiana en una comunidad católica y homofobíca. Pequeños susurros adornan una escena sorora acompañada de un abrazo que nos ayuda a encontrar nuestro propio latir. Un escudo frente al mundo, la promesa de que estaremos juntas enfrentando lo que venga.

Sandra Layon

Obra: Safi Moche

Safi Moche son dos chicas super kinky que disfrutan su sexualidad y se muestran de forma pícara en esta sociedad, donde el que dos mujeres gocen del sexo; a veces es tabu y poco tratado a nivel visual. Este art toy me ha permitido hablar abiertamente sobre mi propia sexualidad en espacios en donde se había asumido mi heterosexualidad. Este toy me ha liberado mucho y me ha empoderado para levantar la cara y vivir con menos vergueza y presión al “qué dirán”. Me encataria presentar este huaco, que está basado en los huacos eroticos Moche; pero que a diferencia de lo confrontacional y directo de las representaciones sexuales Mochica; mi art toy lo trata de forma delicada y sutil para que sea una pieza artística contemporánea.

Lorena Lo Peña

Obra: Barberia Multi-Sex “El VelloBello”

Un estigma nos ha llevado históricamente a desarrollar prácticas socio-corporales de tortura que venimos replicando cotidianamente todes (principalmente las mujeres) y que no son más que un sometimiento a ideales sociales de belleza occidentales impuestas por la moda y perpetuados por los medios de comunicación. Los estigmatizados vellos corporales femeninos los confrontan con una realidad que pocos quieren ver. En la performance la artista comparte su historia en relacion su vinculo con los vellos corporales y la historia universal de la humanidad con los vellos corporales; donde el espectador es complice del acto de embellecimiento de sus vellos corporales – acto “terrorista” en contra de los canones sociales y culturales hetero-normativos occidentales y capitalistas de belleza humana.

Salò Tomoe Odar Jimenez

Obra: Orbe Salvaje (2024)

Orbe salvaje y otros cantos celestes (2024) es un libro de poesía amorosa inspirado en la música latinoamericana de finales del siglo XX, la poesía francesa y la tradición lírica del Siglo de Oro. Escrito entre marzo y junio de 2024, el libro reúne 14 poemas.

Mediante mi poesía busco ahondar en el pasado y revalorar diversas tradiciones líricas de Occidente y Oriente, a través de una actualización de sus temáticas y códigos estéticos a un contexto que lee y exige a los autores desde un nuevo deseo y ojo crítico. Así, y con plena aceptación de que nada completamente nuevo existe, propongo en mis versos una voz de collage, una sutura (re)inventada que se vuelve propia y toma cuerpo a partir de necesidades, temas, inquietudes personales: el autodescubrimiento, las contradicciones del sujeto humano, las pasiones, el estar y el ser.

Ana Zaldívar

Obra: (Ser)piente de mi

Esta obra celebra la feminidad y el poder de transformación a través de la representación de una serpiente mudando su piel. La serpiente, un símbolo tradicional de renovación y cambio, se muestra en el acto de despojarse de su antigua piel, un proceso que simboliza el crecimiento, la evolución y la capacidad de dejar atrás el pasado para abrazar una nueva identidad. Este acto de transformación se relaciona íntimamente con la experiencia femenina, reflejando la fuerza, la resiliencia y la capacidad innata para reinventarse. La elección de la serpiente como elemento central enfatiza la conexión entre la naturaleza y la feminidad, resaltando cómo ambos pueden adaptarse y transformarse a través del tiempo. La obra invita al espectador a contemplar la belleza del cambio y a reconocer el poder que reside en la habilidad de reinventarse. En un nivel más profundo, también ofrece una reflexión sobre la capacidad de sanar y renacer, destacando la importancia de la autoaceptación y la evolución personal como parte integral de la experiencia humana y femenina.

Renata Aranibar

Obra: Reconexión- Balance

La experiencia ante lo real exige un reaprendizaje. Desautomatizar los sentidos y redescubrir conscientemente la realidad. Iniciando con el balance entre nuestra mente cuerpo y lo exterior a este.

Naif

Obra: Colibrí

Colibrí es un dj set que compila las canciones y en ende también la emociones con las que empecé mi deformación y mostrificación colibrezca del género. Mi transición de Culpa a Libertad, a furia a fiereza a mostro-asquericidad a ternura a colibrí. Mi ser para mi verano fue un colibri, no mujer, no hombre, no culpa. Colibri es mi expericia de mujer sin género sin verguerza deformadora ingenua tierna brutal explosive triste pérdida encontrada segura feliz caótica y única como todas las experiencias trans-gresoras que han pérdido el miedo al entendimiento de otra gente. Con esta obra marco mi exploración como DJ, la cual parte de crear espacios poéticos catárquicos en donde toda emoción viva.

Julia Celeste Castillo Vaca

Obra: Diluvio Carmesí

Descubrí lo abrupto de la pérdida de lo corporal, expulsado por mis propias entrañas, un verano de 2019. Desde esa fecha, siempre supe que llegaría otra extracción: el día en que escribiera sobre ese momento. Diluvio carmesí no se centra en la psique, la emocionalidad, ni la transgresión moral, aunque, indirectamente, haya algo de eso allí. Los 100 versos se deslizan en la estructura de un retiro líquido, que pasa por fases líquidas y deja rastros humanos/líquidos. El agua, más que un elemento, es cuerpo, ritual y metamorfosis de la identidad del poema. Y lo carmesí llega por el tono de violencia con el que están teñidas todas las fracturas brutales que soporta la feminidad, al existir en una estructura social que no está diseñada para permitirle vivir en su propia libertad.

STRAVAGANZE

Obra: EL BAILE DE SISIFO

Aunque su creación fue accidental, está cargada de una remembranza a los cuadros antiguos barrocos, tiene como figura principal a 3 mujeres que danzan en un espacio, referencia clara a una de las pinturas más famosas de Rúbens, “las 3 gracias” de donde toma el nombre, me ha llamado mucho la atención la composición del arte barroco, principalmente la mirada hacia la feminidad, descubriéndola en entornos naturales y con diversidad de cuerpos, las 3 gracias representan en la mitología griega los dones que encarnaban esas 3 mujeres, los conceptos como, la belleza, la hermandad, la alegría, el encanto, la abundancia, son inherentes a la visualidad de la obra, resaltando así su significado y potenciando más con la técnica de barrido aplicada en la fotografía, dando una textura etérea a la escena.