Creadoras Peruanas
en el Mundo
Inauguración:
🗓️ Viernes 08 de marzo a las 8 pm
📍Virtual por la plataforma zoom
Organización: Artistas Peruanas (Perú)
Texto Curatorial
La identidad es el conjunto de características que nos representan frente a los demás, estas características hacen referencia a nuestro género, cultura, nación, rol social, entre otros tipos de identidades. La concepción de ser mujer y ser peruana no se puede asociar únicamente con lo biológico. Es por ello que es tan interesante observar cómo las creadoras que participan en “Artistas Peruanas en el Mundo” abordan el tema de género en paralelo con el tema de peruanidad, siendo todas ellas migrantes en otras naciones.
Existen diferentes épocas en que se ha acrecentado la migración de personas peruanas hacia otros países, debido a diferentes contextos sociales, políticos y económicos. Las creadoras no estamos ajenas a estos procesos de desplazamientos, teniendo en cuenta que las artistas peruanas todavía vivimos en condiciones desfavorables en el ámbito laboral y socioeconómico en comparación a los hombres en el Perú. La gran mayoría de artistas migraron porque quisieron seguir capacitándose académica o técnicamente, o buscaron más posibilidades de empleo en los circuitos artísticos extranjeros.
En la exposición “Artistas Peruanas en el Mundo” participan Ana De Orbegoso, Kukuli Velarde, Carmen Herrera, Grace Sandoval, Ana Balcázar, Giselle Stapleton, Claudia Calderón y Susana Vásquez. El tema de género se aborda a partir pinturas, esculturas, libros de artista, performance, videoarte, entre otros medios. A través de personajes femeninos que han resaltado en nuestra historia peruana, como son la Pacha Mama, La Señora de Cao, Beatriz Clara Coya, Santa Rosa de Lima, María Parado de Bellido, entre otras. Las artistas visibilizan diferentes problemáticas sociales que perduran hasta nuestra época.
Desde el año 2020, la plataforma Artistas Peruanas visibiliza el arte hecho por mujeres en el Perú. Hemos creado un archivo virtual desde finales de XVII hasta la actualidad, también hemos gestionado diferentes exposiciones colectivas de artistas mujeres de diferentes regiones del país, así como realizado capacitaciones gratuitas para la creación de portafolios de artistas y proyectos, y este año hemos publicado “Herramientas para el fortalecimiento de las artistas mujeres y diversidades del Perú”. Nuestro equipo está conformado por Allen Ladd, Wendy Castro y por mí. Nosotras creemos que es importante tejer redes entre las creadoras peruanas que se encuentran en el Perú y el mundo, es por ello que nació esta exposición.
— Clara Best, curadora
Artistas Participantes
Susana Vásquez
Berlín 1990
Grace Sandoval
España 1986
Zhixto
Italia 1985
Ana Balcazar Bartra
Berlín 1984
Gisella Stapleton
Londres 1981
Exposición
Kukuli Velarde Barrionuevo
Las Tentaciones de la Rosita
Técnica: Acrílico y óleo sobre aluminio
Medidas: 72″ x 48″
Año: 2007
Las Tentaciones de la Rosita es un cuadro que forma parte de los autorretratos que realiza Kukuli Velarde. En esta obra, la artista se pinta como si fuera Santa Rosa de Lima, se representa utilizando el traje de beata y la corona de rosas en su cabeza, mientras que se encuentra con las manos atadas y colgadas desde el techo. También, la artista aparece en las tres cabezas de serpientes que enredan el cuerpo de Santa Rosa.
Además, aparece un niño Jesús en la parte del fondo del cuadro, escondido detrás de una cortina mientras observa la imagen. El personaje de Santa Rosa tiene una liga de espinas sobre su pierna izquierda. Ella mira de forma incómoda al espectador. Asimismo, otras dos de las tres cabezas de serpientes nos miran, pero poseen gestos de burla y placer.
Y la última cabeza de serpiente intenta besar a Santa Rosa. La composición del cuadro genera un recorrido visual ondulante que es enfatizado por los cuerpos de las serpientes. La imagen está enmarcada por flores rosadas y predominan los colores cálidos, donde los tonos rojos representan al amor, la pasión y la advertencia. La obra humaniza a Santa Rosa a través de sus tentaciones, donde la santa es mostrada como una humana y de forma sensual, mostrando partes desnudas de su cuerpo femenino, así como símbolos de su sexualidad.
Al mismo, tiempo las posiciones de los cuerpos se asemejan a la práctica del bondage, donde predomina la dominación y el masoquismo. El título nos ratifica que Santa Rosa está luchando contra sus tentaciones, pero ha sido atrapada por ellas en esta ocasión.
Gisella Stapleton
Magia bajo la luna
Óleo sobre lienzo
130 x 100 cm
Esta pintura representa aquel espacio sagrado donde las almas femeninas se encuentran, comparten y se empoderan mutuamente. Con la luna llena y la música como medicina, las mujeres crean magia, se transforman y sanan. Es maravilloso ver cómo cada mujer encuentra su brillo y su poder a partir del acompañamiento de su manada, crear juntas, pensar el mundo entre todas, parirnos de nuevo, en compañía de otras, dejando atrás todo lo aprendido que es dañino, con el soporte colectivo, eso nos alivia de muchas formas, en diversos momentos. Magia bajo la luna es un elogio a mi tribu, aquel grupo de mujeres que me fortalece y me empodera cada día.
Carmen Herrera
El calendario de Pachama
Óleo sobre lienzo
25 cm.
El calendario de Pachama forma parte de mi serie Pachamama y mariposas expuesta en la galería de la Biblioteca Flora Tristán, Burdeos, Francia.
Este proyecto aborda el tema de la identidad en relación con el cuerpo femenino en sus diversas representaciones, como la madre amantadora, seductora, juguetona y transformadora de su propia creación y portadora de una fuerza regeneradora inherente. La identidad no solo va a construirse a través de los roles sociales, sino también mediante los ciclos internos y las relaciones que tenemos con la naturaleza. En esta obra, el vínculo entre el calendario de las estaciones para siembra y cosechas es también un paralelo a los ciclos biológicos y emocionales que atraviesan las mujeres : sus propios calendarios internos, aquellos que dan nacimiento a la creación, la renovación y la transformación.
Además, poner a Pachamama frente a este calendario o ruleta es darle el poder de decisión sobre nuestros tiempos venideros. Estableciendo una conexión profunda con la tierra y el cuerpo, y eligiendo los cambios con plena cociencia de su poder. Este acto no solo reconocerá el ciclo de la naturaleza, sino que reinvindica el derechos de las mujeres a tomar control sobre sus propios procesos, marcando sus transformaciones con autonomía y fuerza.
Claudia María Calderón - Zhixto
Áurea
Escultura
La trata de personas es un problema creciente en Perú. Las víctimas son en su mayoría mujeres y menores de edad, principalmente en las zonas mineras auríferas de la selva y sierra de nuestro país.
Las mujeres son obligadas a trabajar en centros clandestinos de prostitución en terribles condiciones de salubridad y violencia. Retenidas contra su voluntad, muchas veces son atraídas allí con el señuelo de oportunidades laborales, otras son vendidas a muy temprana edad por sus familias, y otras son víctimas de secuestro o de las circunstancias.
Esta obra está hecha en honor a estas mujeres, la representación de un cuerpo que habla de uno de los problemas más graves que produce la extracción del oro, situaciones que muy pocos podemos imaginar pero que son la realidad de muchas mujeres en mi país.
Los materiales utilizados son resina, fibra de vidrio y pigmentos.
Susana Vásquez Torres
María Parado de Bellido
Libro arte
María Parado de Bellido es un libro-arte que rinde tributo a una mujer clave en la independencia del Perú. Esta obra presenta a Parado de Bellido como un símbolo de resistencia. Inspirado en la estructura del retablo, el libro funciona a manera de altar representando mediante imágenes expuestas de forma semi tridimensional, el paisaje, peruano y el retrato de María. La serigrafía, técnica utilizada para su impresión, aporta una estética matérica que refuerza la autenticidad del proceso artesanal.
El libro también recoge una de las frases más célebres de María Parado de Bellido, que refleja su determinación en la lucha por la libertad. Así, la obra se convierte en un objeto que, a través de su forma y contenido, invita a la reflexión sobre el coraje y la contribución de esta mujer a la historia del Perú.
Este libro-arte busca preservar el legado de María Parado de Bellido, no solo como heroína histórica, sino como un homenaje tangible a la memoria colectiva y así mantener viva su influencia en el presente. La obra forma parte de la serie de libros- altares “Irremediable mar” que busca retratar a diferentes mujeres que jugaron un rol en la historia el ha sido invisibilizado.
Ana De Orbegoso
LA ÚLTIMA PRINCESA INCA
Videoarte
El video LA ÚLTIMA PRINCESA INCA trae a la vida contemporánea el rol de la mujer en la historia del Perú, mostrándonos una visión del origen del mestizaje a través de una historia de resiliencia femenina.Este videoarte está inspirado en una pintura del siglo XVII que documenta el matrimonio de una princesa inca con un capitán español, Ñusta Beatríz Clara Coya y el capitán Martín García de Loyola, y el de su hija representando la unión del mestizaje en América Latina.
Esta obra es una interpretación de la pintura, que busca acercar la historia a las nuevas generaciones contada utilizando elementos del arte contemporáneo. La película juega con tiempos paralelos, mezclando códigos de la iconografía popular y conectando al público con la historia a través de un lenguaje familiar actual.
Más que narrar el evento representado en la pintura, esta película es una reinterpretación de los hechos históricos detrás de la pintura. Sus ejes narrativos son las vivencias y recuerdos de la princesa. En el video, la princesa recuerda su infancia libre, la integridad de su madre, su posición como objeto de negociación de los hombres, la caída de su civilización. Representa el paso de la trascendencia de su madre a ella, y de ella a su hija mestiza. El video documenta de manera artística la historia de este personaje y su hija, comunicando un mensaje de resiliencia femenina y de lucha por mantener una identidad ancestral.
Ana Balcazar Bartra
Women in Landscape – Mujer en Paisaje
Performance y video arte
Créditos y cámara: Thaís Omine
Mujer en el Paisaje, es una instalación-performance, que nació de un compendio de imágenes que se volvieron acción. Surgió de un proyecto más amplio, en donde indago mi relación con la naturaleza, interés de auto-conocimiento a través del uso de mi cuerpo, y el estudio de las plantas desde el dibujo, la instalación, la pintura y el perfomance. En esta acción exploro mi relación con la idea de matrimonio y la tradición occidental de representación de la mujer desnuda en el paisaje. Me pregunto sobre los comportamientos asignados al rol femenino, el empoderamiento y la sobre auto-explotación de la propia imagen, confrontando al vouyerismo.
Una mujer vestida de novia llega a la instalación, dónde hay proyectadas hojas gigantes sobre un fondo blanco de telas, con un reflector apuntando al suelo. La mujer se echa de espaldas y se levanta el vestido para mostrar sus nalgas desnudas, mientras saca un celular para fotografiar a los espectadores. Luego procede a despojarse de su vestimenta para elaborar una pieza con ésta, y colgarla dentro de la instalación. Al terminar, se saca los tacones, los pones debajo de la escultura blanda y se retira de la escena, quedando en el paisaje un wáter calzado.
GRACE SANDOVAL
Hilar: Tejiendo la memoria ancestral / Arbasoen jakitza ehuntzen
Técnica: performance, música y poesía, videoinstalación
Autor y dirección: Grace Karen Sandoval Casamayor
Año: 2022
Desde el videoarte, el performance y la danza por Jota Martínez y Grace Sandoval se plantearán de manera interactiva formar un tejido y red de hilados para sumergir y hacer partícipe al espectador en la historia colectiva de la mujer, y la reconstrucción de su nueva genealogía. Musicalmente y sonoramente estará tejido y unificado por música ancestral andina, sonidos precolombinos de Tito La Rosa y los Lekeitios de Mikel Laboa, además del canto performático entre una indígena peruana andina María Casamayor madre de la autora y una músico clásico – experimental del país vasco, acordeonista Garazi Navas; acompañado por la lectura poética de la autora de la obra.
Este proceso de “Retroprogresión” es una lectura comparada de la historia de nuestros pueblos, como en el caso de La Libertad, Perú, y el País Vasco, somos descendientes de una mujer diosa y gobernante de gran poder simbólico ancestral, y quizás nuestras tatarabuelas, bisabuelas, abuelas o madres fueron personajes importantes en la historia de sus pueblos, capaces de entender los símbolos de manera extraordinaria, identificándose con la naturaleza y su comunidad.