Artistas Peruanas Contemporaneas
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Jazmín Acosta
Tarapoto 2002
Jazmín Acosta Vásquez (2002), es artista plástica autodidacta, empírica y egresada de la carrera técnica de Administración de Empresas, residiendo en la ciudad de Tarapoto. Ligada a diferentes expresiones artísticas desde muy pequeña como es el dibujo y la pintura, el baile y el teatro. Ha participado en diversas manifestaciones artísticas en la ciudad de Lima, específicamente en el distrito donde creció San Juan de Lurigancho, valorando y llevando arte junto con otros artistas de la localidad a niños y jóvenes. Así como en el festival Arte en la Cordillera “ArtCor”, así como la exposición colectiva “Mujer Libre”, ambos proyectos en Tarapoto.
Mi trabajo artístico se enfoca en temas diversos, principalmente perspectivas personales y sociales, combino varias técnicas y estilos de pintura y artes visuales en general, tratando de crear un propio mundo y expresión artística. Hago una invitación a quiénes aprecien mi trabajo, y reflexionen sobre el valor que se le da al arte actualmente en la realidad peruana.
Mi trabajo artístico se enfoca en temas diversos, principalmente perspectivas personales y sociales, combino varias técnicas y estilos de pintura y artes visuales en general, tratando de crear un propio mundo y expresión artística. Hago una invitación a quiénes aprecien mi trabajo, y reflexionen sobre el valor que se le da al arte actualmente en la realidad peruana.
- Correo electrónico:jazminacov6@gmail.com
Valeria
Cusco 1998
Valeria nació en la ciudad de Quillabamba. El 2015 se mudó a Arequipa para estudiar Publicidad. Años después tuvo la oportunidad de estudiar Fotografía lo cual le permitió realizar dos proyectos “En memoria de” y “La Casa”, ambos proyectos nacen en Quillabamba después de la pandemia. “En memoria de” inspirado por el interminable proceso del duelo, la aceptación y visitas al cementerio. “La Casa” es el resultado de la exploración de la memoria familiar a través de fotografías antiguas en espacios que actualmente lucen casi igual.
El 2021 tuvo la oportunidad de realizar foto fija en el rodaje de la película Punku, lo cual le permitió conocer y familiarizarme con el mundo del cine y la fotografía documental, el 2022 fue convocada para la última parte de este largometraje. El 2023 realizó algunos trabajos de fotografía fija y registro. Actualmente se encuentra en la exploración de distintos tipos de expresión de arte, collage con fotografías antiguas, fanzines, fotografía analógica y poesía, que aparte de permitirle aprender la acercan y reconcilian conmigo misma y el mundo.
El 2021 tuvo la oportunidad de realizar foto fija en el rodaje de la película Punku, lo cual le permitió conocer y familiarizarme con el mundo del cine y la fotografía documental, el 2022 fue convocada para la última parte de este largometraje. El 2023 realizó algunos trabajos de fotografía fija y registro. Actualmente se encuentra en la exploración de distintos tipos de expresión de arte, collage con fotografías antiguas, fanzines, fotografía analógica y poesía, que aparte de permitirle aprender la acercan y reconcilian conmigo misma y el mundo.
Anguela Sotil
Huánuco 1998
Su trabajo aborda temas de resilencia femenina, de enfrentar las adversidades y reponerse a través del amor.
- Correo electrónico:jazminacov6@gmail.com
Kadia
Cusco 1994
Diana Karol Pumalunto Soto (Kadia) es comunicadora audiovisual de profesión, graduada en la facultad de Ciencias de la Comunicación de UNSAAC y dibujante, ilustradora y animadora de stop motion de vocación. Ha participado en distintas muestras colectivas. Su estilo se basa en centrarse en distintas representaciones de animales y la naturaleza. Utiliza el dibujo tradicional y digital para dar vida a sus personajes, super héroes de sus mundos místicos. Sus referentes más importantes son ilustradores contemporáneos, mangakas e historietistas.
Lidia Vargas
Tarapoto 1993
Nació en el distrito de Huimbayoc-San Martín. Artista Textil, Diseñadora de moda amazónica, autodidacta, licenciada en educación del nivel inicial, dedicada a diferentes trabajos artísticos con hilos, bombonaje, ensamblaje y tela, diseño y creación de personajes en tela, pintar con hilos con algunas técnicas de ilustración textil.
Encontré en el Arte, una forma accesible y majestuosa de transmitir los pensamientos y sentimientos con las técnicas que más se ajusten a tu alcance, dominio o guisa. En esta oportunidad presentó mi obra "Fibras1.1" conformado por cuatro piezas, el cual intenta transmitir un mensaje de introspección en la que cada pieza se conecta de alguna manera mediante las hebras finas o anchas de hilos multicolores que van bordando figuras que logra captar del pensamiento, de los sentimientos lejanos o cercanos, que corren por el sistema nervioso muy cerca al motor de la creación el cual circula y circula sin parar, encontrando tristeza, a un metro o mas encuentra alegría, a pocas horas o minutos encuentra preocupación y al anochecer encuentra tranquilidad, mientras un velo tecnológico intenta nublar mis recuerdos, pero me esfuerzo en una dejar de mirar la ultima hoja del pan de árbol.
Encontré en el Arte, una forma accesible y majestuosa de transmitir los pensamientos y sentimientos con las técnicas que más se ajusten a tu alcance, dominio o guisa. En esta oportunidad presentó mi obra "Fibras1.1" conformado por cuatro piezas, el cual intenta transmitir un mensaje de introspección en la que cada pieza se conecta de alguna manera mediante las hebras finas o anchas de hilos multicolores que van bordando figuras que logra captar del pensamiento, de los sentimientos lejanos o cercanos, que corren por el sistema nervioso muy cerca al motor de la creación el cual circula y circula sin parar, encontrando tristeza, a un metro o mas encuentra alegría, a pocas horas o minutos encuentra preocupación y al anochecer encuentra tranquilidad, mientras un velo tecnológico intenta nublar mis recuerdos, pero me esfuerzo en una dejar de mirar la ultima hoja del pan de árbol.
- Correo electrónico:lidiavargasmacedo@gmail.com
Cecilia Noboa
Tarapoto 1991
Estudié la carrera de Turismo, pero desde niña me encantaba dibujar; un don heredado de mi padre. El arte siempre estuvo conmigo y con los años mi proceso ha ido transformándose. En pandemia decidí retomar mi pasión por el arte haciendo trabajos como pinturas, acuarelas,entre otros dando como resultado en nacimiento de mi emprendimiento "NoboArt". Gracias a personas ya con experiencia en el rubro del Arte(amigos artistas) es que más personas conocen de mi talento y estoy totalmente agradecida. Tengo dos hijos y uno de ellos que es el mayor (5años) heredó mi talento y disfruto cada día verlo dibujar. En mis tiempos libres sigo haciendo arte y seguiré hasta conseguir mis sueños.
En mis obras siempre trato de resaltar los paisajes, la fauna , la mujer y las costumbres de mi país. A través de la pintura me gusta expresar todo ello y plasmarlo a mi estilo. Hace dos años entré en el mundo digital y realizo merchandinsing con mis diseños propios de ilustraciones.
En mis obras siempre trato de resaltar los paisajes, la fauna , la mujer y las costumbres de mi país. A través de la pintura me gusta expresar todo ello y plasmarlo a mi estilo. Hace dos años entré en el mundo digital y realizo merchandinsing con mis diseños propios de ilustraciones.
- Correo electrónico:Cecilianj13@gmail.com
Maricarmen
Cusco 1990
Maricarmen es licenciada en artes escénicas y amante del color, las formas, y las historias. Creció rodeada de montañas y naturaleza, viendo a su vez, cómo el desarrollo tecnológico se introducía cada vez más en nuestras cotidianeidades. Vive en Cusco hace 5 años y en ese periodo experimento en el área de la ilustración y el diseño. Actualmente se desarrolla en el ámbito editorial, y diseño.
Delfina Nina
Cusco 1990
Delfina Nina Pinchi, Qolquepata, Cusco, 1990 ha sido Ganadora del primer premio y medalla de oro 2012 de su promoción en la Escuela de Bellas Artes “Diego Quispe Tito”, filial Calca; además en 2008 Mención Honrosa concurso identidad, Organizado por el INC. Cusco.
Finalista en premio arte ICPNA arte contemporáneo 2019.Cuenta con 4 exposiciones individuales, siendo las más resientes: “7siete” en la sala de arte de viajes el Corte Ingles, Lima 2019. “Canto” en la Galería Enlace-Arte Contemporáneo, Lima 2019. “Sincronía” en el Museo de santo domingo Qoricancha, Cusco 2019.
Estos trabajos están inspirados en las narraciones orales cargados de símbolos, espectros, condenados y brujos que escuchaba cuando niña.
Otra fuente inagotable de inspiración es la constante autoexploración, autorreflexión y la propia experiencia.
Novali
Cusco 1990
Novali es originaria de Cusco, se formó en Artes Visuales en la Universidad Nacional de Bellas Artes Diego Quispe Tito. Tras su graduación, continuo su trayectoria académica con estudios en Diseño Gráfico en Toulouse Lautrec, especializándose en el Instituto de Artes de California. La culminación de su educación llegó con la Maestría en Historia del Arte y Curaduría en la Pontificia Universidad Católica del Perú.
En mi ámbito profesional, se destaca en la ilustración de portadas para diversas editoriales, así como en la creación de murales. Ha llevado sus obras a exposiciones en Cusco, Lima, y países como Brasil y España. En el 2023, organizó su exposición individual, compuesta por 12 obras inspiradas en la vida y obra de José María Arguedas, presentada en la Galería Mariano Fuentes Lira y la Alianza Francesa de Cusco.
Jaclyn
Cusco 1990
Jaclyn Tapia Martinez, con el seudónimo de Clyn, es egresada de la Universidad de Bellas Artes Diego Quispe Tito del Cusco (2012), estudió la especialidad de Dibujo, Grabado y Diseño Gráfico.
Actualmente soy docente de Arte y Cultura me dedico a la ilustración de libros infantiles.
Deby Tananta
Tarapoto 1990
Diseñadora, Artista y muralista de la ciudad de Tarapoto. Inicie mi interés por el arte desde pequeña siendo en mi aula de clases en el instituto, que aprendí a pintar de forma más profesional. A principios del 2022 comencé a experimentar con murales de la mano con artistas locales, Participé en varias exposiciones colectivas y festivales de arte urbano, actualmente paralelo a mi carrera de diseño gráfico aprendo constantemente a pulir mi técnica y desarrollar mi propio estilo.
En mis obras pinto sobre ecoambientalismo, la multiculturalidad y la presencia de la figura femenina como Temas que considero fundamentales en la vida de la sociedad contemporánea.
- Correo electrónico:debytananta@gmail.com
Claudia Aragón
Cusco 1989
Chola Afro Cusqueña – Indígena Urbana - Activista Marrón - Diseñadora de indumentaria.
Psicóloga feminista, graduada en la Universidad Peruana Cayetano Heredia. Estudió Asesoría de Imagen, Fashion Stylist en TSI y tiene un Diplomado de Global Fashion Management en la Universidad Pacifico - Mod’art Perú. Entre otros estudios referentes al arte, moda y marketing.
Ganadora del premio “Cusco Always In”, en el festival de moda Flashmode 2014.
Ha trabajado con diferentes comunidades en Cusco, docente de Diseño de Modas, tuvo diferentes participaciones en conversatorios en Lima, Cusco, Bolivia, Chile y México.
Creadora del proyecto M.A.R.R.O.N que promueve el amor propio y la aceptación de nuestro ser sin prejuicios ni comparaciones. M.A.R.R.O.N genera un trabajo arduo frente a los estereotipos en el contexto de una sociedad tan difícil para las mujeres y más si son andinas o andinadescendientes, con el desarrollo de foros, capacitaciones y círculos seguros de convivencia entre mujeres. Además, desarrolla un universo de indumentaria que explora la igualdad de género, el autoconocimiento y la aceptación de uno mismo a través de nuestra identidad, raíz y ser global e íntegro.
Su discurso a través de la indumentaria es un acto de resistencia política y parte de la revalorización por sus raíces indígenas y sus ancestros, generando un movimiento indumentario denominado” Sincretismo Estético – Chola Contemporánea” que es la fusión de su ser del siglo XXI y su ser indígena, en acción contestataria frente a la homogenización de la vestimenta.
Sara del Carmen
Tarapoto 1989
Sara Garce (1989) es psicóloga, psicoterapeuta, artista y poetisa. Estudio psicologia en la Universidad César Vallejo psicología (2006-2011), la maestría en psicología en San Martín Porres (2012-2014) y actualmente es artista autodidacta. Ha expuesto en la colectiva itinerante llamada "Mujer libre" en la Galería José Carbajal en Tarapoto, en el local de la DDC en Moyobamba y en el aeropuerto de Tarapoto, y en la exposicion Constelaciones Femeninas organizado por Artistas Peruanas en José Carbajal. Ha publicado sus escritos en el libro "Desde Adentro" 2022 y ha sido antalogada en "El vuelo en tu Mirada"(2024). Además participa en ferias de libro, ponencias de congreso, conferencias universitarias, entre otros.
Mi propuesta artística aborda la poesía terapéutica en donde busco que las personas resuenen con la expresión de mi mundo interior para iniciar su proceso de revisión personal apuntando a la transformación del dolor y crecimiento personal.
- Correo electrónico:saradelcarmen111@gmail.com
Arlet Vera
Cusco 1987
Arlet reside en la ciudad del Cusco, cuenta con estudios de arte en la Universidad de Bellas Artes Diego Quispe Tito y arquitectura en la universidad Andina del Cusco. Ha expuesto de forma individual y colectivamente durante los 5 años seguidos.
Se dedicó al escaparatismo y la decoración de interiores. Actualmente produce sus obras a la par de su carrera como arquitecta.
Heidi Mori
Huánuco 1985
Artista huanuqueña egresada de la facultad de arquitectura de la PUCP y de la UNI, graduada en artes, mención escultura, Escuela de Bellas Artes. Su obra aborda temas de territorio y contextos social político, trabaja básicamente con instalaciones, dibujo y experimentaciones con diversos materiales.
Thiana Ruiz
Tarapoto 1985
Soy styling, soy diseñadora de modas. Comencé diseño como autodidacta. Estudié gestión de moda en Chio Lecca. He estudiado diferentes cursos sobre sostenibilidad y moda sostenible, como el curso Moda e Interculturalidad con Anabel De La Cruz. También, he estudiado historia de la moda en diferentes lugares. He expuesto en diferentes lugares, participado en diferentes colectivas. Hago disfiles de modas culturales.
El único lugar seguro que encuentro. Me gusta mezclar cosas porque siento que nada es inservible, todo tiene un propósitoe incluso lo roto se puede convertir en algo diferente. Crecí en Lamas, me identifico totalmente con la cultura. No quisiera que desaparezca nuestro tejido y costumbres. Considero que estás expresiones de culturas originarias pueden ser utilizados para formas sostenibles de producción.
- Correo electrónico:thiana.ruiz.f@gmail.com
Alexia Pedal
Tarapoto 1984
Soy una artista multidisciplinaria graduada en la Pontificia Universidad Católica del Perú en la especialidad de escultura y Magister en Diseño Textil y de Superficies de la Kunsthochschule Weisensee en Berlín. En mi tésis “Soft Gardens: Landscaping contemporary semiotics in woven Textiles” (2017) descubrí el textil como lenguaje arquetípico, lo que me llevó a especializarme en semiología de arte textil Andino en el centro Apulaya en Cusco (2021). He expuesto su obra e impartido talleres creativos en Perú, Ecuador, Brasil, Estados Unidos, Alemania e India. Fui artista residente en OMI Arts Center de Nueva York en 2015 y de AZ WEST en Joshua Tree, California bajo la dirección de Andre Zittel en 2019. En 2018 creé una plataforma virtual de investigación textil llamada “texere”. He sido docente en Corriente Alterna, la Facultad de Arte de PUCP y la facultad de Diseño y Gestión de Modas en la UPC.
El contacto temprano con vestigios culturales y técnicas tradicionales como el tejido y el bordado han sido la fuente de inspiración de mi estética kitsch. A través de mis proyectos interdisciplinarios investigo sobre la urdimbre que conecta la acción generativa de tejer y los patrones de la naturaleza, encontrando en el diseño ornamental las huellas que dan forma a la lengua materna de la humanidad. Mi investigación reciente consiste en la recuperación de técnicas tradicionales y la exploración de la conexión entre tecnología y el lenguaje a través de la tejeduría plana: expresarme a través de tejido en la era digital. Actualmente resido en el corazón de la selva peruana donde cuido de un bosque y comparto experiencias que integran mi visión holística del arte y la creatividad.
- Correo electrónico:alexiapedal@hotmail.com
Adriana Ortiz
Cusco 1978
Adriana Ortiz / Vida de Colores (Cusco, 1948) es ingeniera industrial de profesión y artista autodidacta, abordando las técnicas de la pintura y la fotografía.
Actualmente trabaja en una institución privada en el área de Gestión Humana. Por ello el aprendizaje de las personas, la cercanía y los lazos que se pueden formar para fortalecer el bienestar son experiencias que nutren la obra de Ortiz.
Ella siente que hay muchas formas de poder lograr ese equilibrio entre el trabajo y el día a día, en su caso, el arte es la herramienta resiliente para construir una gratificante vida de colores.
Trina Brammah
Tarapoto 1977
Trina Brammah es una pintora británica que ha vivido en la selva amazónica peruana durante los últimos dieciséis años. Trina se graduó con honores en Bellas Artes en la Universidad de Sunderland, en el Reino Unido, especializándose en escultura. Tras su graduación, continuó su investigación creativa en el Colegio de Arte de Chipre en Limassol, Chipre, donde completó un posgrado en Pintura de Bellas Artes en 2004.
Trina llegó a Sudamérica por primera vez en 2006 para convivir con una tribu seminómada en Bolivia. Su intención era investigar a estas comunidades indígenas y su cosmovisión, relacionándola con su propia experiencia occidental. Ella busca incorporar en su obra las enseñanzas y sabiduría de las tradiciones indígenas peruanas. Un mundo donde las plantas son sagradas y consideradas maestras, y el universo es concebido como una conciencia conectada y viviente.
El fondo de sus pinturas juega un rol importante en su concepto, ya que busca obtener sus propios materiales, fabricar su propio papel y explorar técnicas de teñido indígena. Cuando logre hacer su propio papel a partir de hongos, tallos de plátano, entre otros materiales, las posibilidades de escala serán infinitas, y la investigación de técnicas de teñido será esencial para proteger y dar valor a este conocimiento.
Trina llegó a Sudamérica por primera vez en 2006 para convivir con una tribu seminómada en Bolivia. Su intención era investigar a estas comunidades indígenas y su cosmovisión, relacionándola con su propia experiencia occidental. Ella busca incorporar en su obra las enseñanzas y sabiduría de las tradiciones indígenas peruanas. Un mundo donde las plantas son sagradas y consideradas maestras, y el universo es concebido como una conciencia conectada y viviente.
El fondo de sus pinturas juega un rol importante en su concepto, ya que busca obtener sus propios materiales, fabricar su propio papel y explorar técnicas de teñido indígena. Cuando logre hacer su propio papel a partir de hongos, tallos de plátano, entre otros materiales, las posibilidades de escala serán infinitas, y la investigación de técnicas de teñido será esencial para proteger y dar valor a este conocimiento.
Lucia Agapito
Huánuco 1973
Artista huanuqueña, obtuvo el premio nacional al mejor textil, su textil ha sido premiado como el textil más fino del mundo. A través de la esta técnica, la artista preserva el legado ancestral del tejido a cintura, los hilos que emplea son finos, lo cual hace que el hilar un textil de un metro por un metro le demore varios meses.
Jacqueline Rodríguez
Cusco 1972
Jacqueline Zoraida Rodríguez Chávez, nació en la ciudad del lago, Puno 1972, desde los 10 años vive en Cusco, realizó sus estudios en el colegio Clorinda Matto de Turner, posteriormente en la Escuela Superior Autónoma de Bellas Artes “Diego Quispe Tito” del Cusco, también realizo estudios de maestría en Arte en la universidad San Agustín de Arequipa.
Se desempeña como docente de arte en la Universidad de Arte Diego Quispe Tito del Cusco, ha participado en múltiples exposiciones de arte a nivel local nacional e internacional.
Entre los reconocimientos que tiene la artista, esta la premiación con medalla de oro de la promoción 85 ESABAC y medalla de plata Banco Continental 1995 “Jóvenes valores de arte”
Lucy Angulo
Huánuco 1947
Lucy Edmee Angulo Lafosse (19 de abril de 1947). Estudia en la Escuela Nacional Autónoma de Bellas Artes de Lima, en 1973 y egresa en 1979. Obtiene La Primera mención honrosa en Pintura, y una beca en la UNAM de México 1982 en Maestría y estudios de Grabado. En 2014 obtiene la Primera Mención honrosa en Pintura en el V Bienal Intercontinental de Arte Indígena Ancestral o Milenario en Quito -Ecuador tiene más de 19 muestras individuales.
Integrante y fundadora de los movimientos artísticos Paréntesis , AVA , Conexiones, Propuestas 1-2-3 y Aproximaciones , donde fueron pioneros de diferentes expresiones artísticas, movimientos de larga duración en la década de los 80 y 90.
- Correo electrónico:lidiavargasmacedo@gmail.com